Даргомыжский Опера Русалка
- «Русалка» была признана наиболее ярким явлением в русском музыкальном театре после опер М.И. Как отмечал современник Даргомыжского,.
- Даргомыжский Русалка. Get YouTube Red. Опера 'Русалка' - Duration.
Демо версию сбис. ОПЕРА «РУСАЛКА» — ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА Прокопышина Екатерина класс 6 специализации «Теория музыки», МАОУДОД ДШИ № 46, РФ, г. Кемерово Заиграева Валентина Афанасьевна научный руководитель, преподаватель теоретических дисциплин МАОУ ДОД «ДШИ № 46», РФ, г. Кемерово Введение. История создания оперы «Русалка». Начинает Даргомыжский работу над оперой в 1843 году, после опубликования неоконченной драматической поэмы Пушкина «Русалка». Существует версия, что толчком для написания оперы послужил написанный дуэт для сопрано и контральто «Свободною толпою».
Характеризуя свой творческий замысел, композитор писал В.Одоевскому: «Чем больше изучаю наши народные музыкальные элементы, то больше открываю в них разнообразных сторон Рисунок 1. Даргомыжского По силе и возможности я в «Русалке» своей работаю над развитием наших драматических элементов». Сначала он изучил народный быт, фольклор, составляя сценарий и либретто. Работал Даргомыжский над оперой 10 лет (1845—1855 гг.). Над музыкальным материалом он особенно трудился в 1853—1855 гг. Замысел оперы родился у истоков «Натуральной школы».
Jan 12, 2011 - Опера в четырех действиях Александра Сергеевича Даргомыжского на либретто композитора по драме А.С.Пушкина.
Либретто составлял сам композитор, переработав четыре рукописи приблизительно до 1848 года. Даргомыжский очень бережно отнесся к драме Пушкина: 1) он перенес в оперу глубокий и тонкий психологизм; 2) развил народные элементы; 3) значительно сохранил стихи Пушкина.
Даргомыжский Опера Русалка История Создания
Но композитор не оставил содержание поэмы в неприкосновенности. Он нашел правдивый конец драмы, сохраняющий цельность образа главной героини. Первая постановка состоялась в Петербурге в «Театре-цирке» 4 мая 1856 года под управлением Лядова. Грампластинки с записью оперы «Русалка» I. Черты драматургии оперы. Драматургия оперы тесно связана с жанром оперы — психологическая драма.
Драматургия – развитие сюжетной линии в соответствии с жанром. Происходит сквозное развитие драматического конфликта. В каждом действии присутствуют свои кульминации. I действие — завязка (конфликт между Наташей и Князем; отказ в женитьбе; смерть Наташи.) Особая направленность драматического развития. II действие — развитие (свадьба Князя; появление призрака Наташи III действие — в разгар свадьбы; тоска Князя на берегу по Наташе). IV действие — кульминация (сцена встречи с Русалочкой и заманивание Князя в пучину). Развязка (торжество Русалки — месть свершилась).
«Русалка» в корне отличается от предыдущих опер. Реальность в показе образов присуща Даргомыжскому в «Русалке».
Особенности жанра «Русалки» как психологическая музыкальная драма. А.Трактовка жанра. Жанр оперы трактуется как психологическая драма.
Сохраняя верность Пушкину в центральных и второстепенных сценах, Даргомыжский психологически углубил драму простых людей. Там, где все требования эффективности по драматизму положения сливаются с «правдой» музыкальной, — там для автора «Русалки» полное торжество. Где найти вэхир в darksiders 2. Психологический конфликт Наташи и Князя просматривается через всю оперу. Русалка решает отомстить Князю за свою любовь.
Это происходит в конце оперы, когда Русалочка заманивает князя в воды Днепра. Черты жанра в номерах оперы. Даргомыжский верно определил характер и направление будущей оперы, в которой психологическая драма раскрывается как драма социальная, народная. Драма героев показана на ярком фоне. Композитор многообразно использовал обрядовую сторону русской жизни, введя игровые и песенные элементы. Стремясь правдиво передать жизнь во всех ее проявлениях, композитор органически сочетает драматические и комедийные, жанрово-бытовые и лирические элементы в номера оперы.
Отсюда богатство содержания музыки, ее впечатляющая сила. Речитатив «Русалки» — правдивый, поэтический и эмоционально — выразительный.
Все переживания героев тонкие и едва уловимые, выражены правдиво и просто. Речитатив проникнут широкой распевностью, песенностью; в то же время он верен принципу декламационности. Раматургия оперных образов.
Раскрылась она прежде всего в образах Наташи и Мельника. 1) сквозное развитие; 2) углубленность психологических характеристик; 3) цельность и выдержанность индивидульных музыкальных портретов: 1. Развитие образа Наташи.
В центре оперы стоит образ крестьянской девушки (в начале оперы — лиричного тона; в дуэте с Князем — драматизация образа; дальнейшее развитие в дуэте с Мельником; Наташа в IV действии — неукротимая и властная царица русалок). Развитие образа Мельника. Характеристика Мельника построена на эволюции от жанровости и бытовых черт, к глубокому, яркому драматизму. Так, в начале его арии — лукавый и хитрый старик-отец. Даргомыжский будто «лепит» характер Мельника. Ария Мельника, 1 действие С развитием событий в его характеристике отпадают житейские черты, он уже — страдающий и любящий отец. В III действии Мельник — помешавшийся старик.
Развитие образа Князя. Образ Князя развивается скромнее.
В I действии Князь — одновременно и сострадалец, и себялюбивый барин. Затем предавшись влиянию лирической оперы, композитор приукрашивает Князя — он раскаялся, он вновь любит Наташу. Развитие образа Княгини. Этот образ отличился цельностью и выдержанностью характера. Ее партия лирична.
Ария из III действия наделяет образ исчерпывающей полнотой. Трактовка хоровых и ансамблевых номеров. Их трактовка подчинена драматургическим целям.
Назначение хоровых сцен — воссоздание бытовой обстановки, в котором протекает действие. Три хора из I действия передают сельский колорит и являются контрастом к основному драматическому развитию сюжета.
II действие — сюита свадебных хоров («Как во горнице»; славление молодых — «Да здравствует наш князь младой»; игровая сценка с хором «Сватушка») и большой финальный ансамбль с хором. В III и IV действиях хоры и ансамбли играют «оттеняющую» роль. «Русалка» написана в смешанной форме, то есть наряду с традиционными сольными и ансамблевыми номерами присутствуют и сквозные сцены. Среди ансамблевых номеров встречаются и традиционные, например, Дуэт Наташи и Князя («Ласковым ты словом»), Дуэт Княгини и Князя («Отныне буду я твоей»). Они несут в себе определенные драматургические функции, являясь музыкально- психологическим обобщением ситуаций. (Терцет «Ах, прошло то время» из I действия; Квартет с хором из II действия.) Но главным новаторским достижением Даргомыжского в этой области являются дуэты и терцеты из I и III действия, играющие центральную роль в развитии драмы. Ансамбли Даргомыжского имеют некоторые особенности: 1) преобладание диалогического пения; 2) важное значение речитативов; 3) текучесть, переходящая в сквозное развитие.
Такие сцены состоят из последования сольных, речитативных, диалогических, ансамблевых «номеров». Роль оркестра в обострении психологического конфликта. При первом знакомстве с партитурой можно сказать, что она ничем не отличается от партитур XIX века. В аккомпанементе Даргомыжского преобладает вертикально-гармоническое начало. Принципы вокальности безусловно доминируют над инструментализмом. В сопровождение преобладает струнная группа оркестра, к которой изредка присоединяются и выдвигаются даже на первый план духовые.
Даргомыжский предвещает принцип Чайковского — эмоциональный подъем. Роль деревянных духовых велика в фантастических сценах русалок из IV действия.
В использовании меди, арфы и ударных ничего индивидуального нет. Использование цитат в опере.
Тексты для народных хоров Даргомыжский использовал из сборника русских народных песен Сахарова «Сказание русского народа». 1) «Среди двора из-под древа» - I действие «Как на горе» 2) «Ах, девица – красавица» («Ох, ти, горе великое» (плач)) – I действие «Днепра царица» 3) «Идет коза рогатая» - IV действие Призыв Наташи ( в оркестре) «Тебя, Князь милый, я призываю». Обобщение и вывод.
Аналогов «Русалке» в русской оперной музыке еще не было. Хотя сюжет этот уже использован неоднократно русскими композиторами. (Давыдов «Леста — приднепр. Серов писал: «Здесь — глубокая сердечная драма между четырьмя лицами с дивным вмешательством мира фантастического.» «Русалка» — единственная из четырех сценических произведений Даргомыжского, которому преподослана оркестровая увертюра. Жанр оперы — народно-бытовая лирико-психологическая социальная драма четко доказана музыкальным материалом. Список литературы: 1.Гозенпуд А.А.
Краткий оперный словарь. Киев: Музычна Украйина, 1986. 2.Кандинский А.И. История русской музыки: учеб. М.: Музыка, 1980. 3.Пекелис М.С. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение.
Даргомыжский Опера Русалка Клавир
М.: Музыка, 1983. Русалка // Современник. 5.Смирнова Э.С.
Русская музыкальная литература: учеб. М.: Музыка, 2002.
6.Шорникова М.И. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика: учеб.
Ростов-н/Д.: Феникс, 2014 — 286.